Después de escuchar Games without Frontiersy haber recurrido a Genius para comprender del todo la letra, me ha llamado mucho la atención cómo Peter Gabriel usa el juego como metáfora del conflicto político. A partir de ahí quise resumir esa idea en una sola imagen: un grupo de políticos jugando como niños mientras el mundo mira.
He realizado un pequeño boceto de cómo quiero que sea la imagen final. He decidido que para representar mejor ese «juego de banderas y fronteras», los protagonistas de la ilustración estén jugando al Risk, un juego de mesa en el que debes conquistar el mundo.
Boceto 1 – «Así se conquista el mundo»
Para el poema visual partiendo de la palabra «Frontera», partí de la primera imagen que me evocó esa palabra: la de una fotografía de 1961 en la que un soldado ayuda a un niño a cruzar el muro de Berlín.
East German soldier helps a little boy sneak across the Berlin Wall, August 13, 1961.
Siempre me ha fascinado esa imagen porque muestra un gesto humano frente a una barrera política. He partido de esta fotografía para inspirarme e ir creando la poesía visual que se nos pide para este nuevo reto.
Como nunca he creado una «poesía visual» antes, me está costando comprender el concepto del todo y aún estoy buscando ejemplos para inspirarme. Además, no tengo muy claro cómo implementar el collage. Pero os voy dejando bocetos con mis ideas por aquí:
Como reflexión final, creo que las fronteras pueden dividirnos políticamente, pero las imágenes de humanidad siguen siendo un punto de unión. Con mis dibujos para este reto pretendo reflejar ese contraste: el juego del poder frente a los pequeños gestos humanos del día a día.
Considero que soy afortunada al haber crecido más o menos al mismo ritmo que Internet. Esto ha hecho que, desde muy joven, fuera consciente de la importancia de tener una presencia responsable en la red. He aprendido a convivir con las redes sociales como un espacio que forma parte de mi identidad, pero también como un entorno en el que debo cuidar mi privacidad y mi reputación digital. Por esta razón, siempre he procurado construir una presencia prudente.
Al realizar la actividad de egosurfing, lo primero que aparece al buscar mi nombre es mi perfil de LinkedIn, centrado exclusivamente en el aspecto laboral. Esto no me sorprende, porque desde hace años utilizo un seudónimo en mis redes sociales personales. Separar mi identidad profesional de mi vida privada me ha permitido participar de forma más libre y espontánea en comunidades digitales sin mezclar ámbitos que quiero mantener diferenciados.
Captura de pantalla de lo que aparece al buscar mi nombre completo en Google
Captura de pantalla de lo que aparece al buscar mi seudónimo en Google
Considero que estar presente en la red es importante, especialmente en el ámbito profesional y artístico, ya que se ha convertido en una carta de presentación que comunica quiénes somos, qué intereses tenemos y qué tipo de aportación podemos hacer. Sin embargo, también creo que esta presencia debe gestionarse con precaución, evitando la exposición innecesaria y priorizando la seguridad personal. En mi caso, uso las redes sociales principalmente para dos propósitos: por un lado, mantenerme informada y conectada con comunidades afines y, por otro, construyendo una red profesional sólida que refleje mi trayectoria y mis intereses académicos y laborales.
El hecho de cuidar mi presencia en Internet, separando la vida profesional de la personal y utilizando un seudónimo en redes sociales, se sostiene gracias a las normativas como la Ley Orgánica 3/2018 de Protección de Datos. Esa ley reconoce el derecho a controlar nuestros datos personales en línea, permitiéndonos borrar información de Internet cuando los contenidos compartidos ya no son necesarios, precisos o pertinentes (conocido como «derecho al olvido»). Además, la AEPD advierte de los riesgos de privacidad derivados de la huella digital y alerta que, incluso si borramos una publicación, esta puede continuar almacenada en servidores u haber sido copiada por terceros, por lo que recomienda revisar con cuidado qué compartimos. Pero es tranquilizador saber que existe un mecanismo legal para proteger mi identidad digital.
En resumen, quisiera pensar que mi presencia en las redes se basa en un equilibrio entre profesionalidad, protección de mi vida personal y participación consciente en las comunidades digitales. Continuar construyéndola de forma estratégica es parte de mi desarrollo académico y profesional.
Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y garantía de los derechos digitales. Boletín Oficial del Estado, núm. 294, 6 de diciembre de 2018.
Comparto por aquí mi proceso con el Reto 3 del Taller de Dibujo. Comencé con el diédrico de alzado, planta y perfil.
Os dejo aquí la imagen del espacio de referencia:
Imagen del espacio de referencia
Justificación de mi elección:
Elegí este espacio porque quería proponerme a mí misma el reto de dibujar un espacio a dos niveles.
He decidido usar uno de esos sillones como el objeto con el que interactuase la figura humana ya que los sillones son los muebles que más llaman la atención en este espacio. Y quería que la figura se sintiese integrada en el dibujo de forma orgánica.
Imágenes del proceso:
Estas son las imágenes del proceso:
Primera imagen del proceso
Progreso
Añadiendo a la persona interactuando con el sillón
Boceto de persona interactuando con el objeto elegido (sillón)
Materiales utilizados:
Escuadra
Cartabón
Regla
Lápiz dureza 2H
Papel de 180 gramos
¿Qué puedo entender sobre el espacio con los sistemas gráficos de representación que no puedo comprender de otras formas?
Dibujar un espacio no es simplemente copiar lo que vemos, es un proceso que te obliga a pensar el espacio de una forma mucho más consciente.
Por ejemplo, al trabajar la perspectiva, tuve que abstraerme para pensar en qué se ve desde cada ángulo, las proporciones, etc. Todo eso que en la vida real nuestro ojo organiza sin que nos demos cuenta. Como dice Rudolf Arnheim: «Ver es ya una forma de pensar, pero dibujar hace ese pensamiento visible» (Arnheim, 1974). Realizar este diédrico me obligó a “hacer” lo que normalmente solo veo.
También he puesto en práctica el separar y analizar elementos del espacio que en la realidad están todos mezclados: la profundidad, la escala, la proporción, la relación entre objetos… Gracias a eso pude analizar mejor si la figura realmente parecía sentada, si el sillón tenía la inclinación correcta o si las distancias entre elementos eran coherentes. Francis D. K. Ching explica que la representación gráfica no solo muestra objetos, sino que revela las relaciones espaciales que los forman (Ching, 2015), y esto lo vi confirmado mientras dibujaba.
Me ha parecido un ejercicio muy interesante esto de trabajar con vistas múltiples. Las perspectivas nos muestran cómo vemos el espacio, pero las proyecciones lo muestran “como es” desde una mirada más técnica. Una perspectiva me ayudaba con la sensación, pero la planta y el alzado me ayudaban con la estructura.
Esto hace que el dibujo sea también una herramienta para imaginar posibilidades. Cuando representé la figura humana en el sillón, pude probar cambios: postura, escala, posición… cosas que no habría podido ensayar solo mirando el objeto real. El dibujo te permite experimentar con lo que ves y lo que quieres mostrar.
En resumen, dibujar el espacio me enseñó que la representación gráfica no es solo técnica: es una forma de pensar. Nos ayuda a entender el espacio de manera más clara, más analítica y más creativa. Transformar lo que vemos en líneas y formas nos obliga a comprenderlo de verdad.
Dificultades, problemas y soluciones:
Me costó especialmente realizar la vista lateral, ya que tenía muchas dudas sobre si debía incluir una de las paredes o no. Voy a seguir reflexionando para realizar correcciones antes de la entrega final.
Tampoco estoy contenta con el boceto de la persona sentada: siento que, al ser una vista frontal, falta profundidad y las proporciones de la figura humana se ven algo extrañas: parece que tenga un torso extremadamente corto en vez de parecer que está sentada en el sillón. Quizás pruebe a hacer la imagen desde una perspectiva lateral o diagonal.
Aún estoy trabajando en los dibujos de perspectiva cónica con uno y dos puntos de fuga. Siempre me ha gustado dibujar, pero estoy encontrando especial dificultad en encontrar la forma de que las dimensiones se mantengan realistas. Seguiré trabajando en ello para poder realizar la entrega final correctamente.
Bibliografía y recursos:
Art and Visual Perception (Arnheim, R. 1974)
Architectural Graphics (Ching, F. D. K. 2015)
Dibujo y proyecto (Ching & Juroszek, 2012)
Un viaje por el dibujo (Ruiz, 2018)
Conceptos y referentes de dibujo (Gagliano, 2020)
Tutorial de perspectiva de la UOC: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00276954/
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.